一年之内，三轮进京、场场售罄——现象级舞剧《天工开物》再度成为京城文化热点。现象级舞剧作品《天工开物》于10月9日至12日在北京天桥艺术中心再次上演，5场演出在开演前21天即告票罄，今晚还将迎来这部作品的第100场演出。
这部由导演陆川首次跨界执导的舞剧，凭借明制美学舞台呈现和谢幕真功夫的刷屏短视频，成为一票难求的文化爆款。昨晚演出前，陆川接受了新民晚报记者的采访。
谢幕为何出圈？
谈及这段极具话题度的谢幕片段，陆川坦言，这是基于舞剧的传播特性，“和电影很像，唯一允许观众举起手机拍摄的，可能只有谢幕时刻”。
为此，创作团队决定在谢幕环节亮出“绝活”，以真功夫回报观众。陆川介绍，谢幕动作的设计呼应舞剧中精耕细作的场景，他说：“中国人‘面朝黄土背朝天’的坚韧形象，在舞台上其实很少被展现。我们想让大家重新看见，他们一直都在。”
然而对于这一高难度动作，陆川流露更多的是心疼：“我们把最难的动作留在了谢幕，对演员的体能挑战极大……我每次看到那里，都很担心他们出事。”尽管如此，演员依然坚持完成，让观众大呼过瘾。
为何谢幕是重新创作，而非复刻剧中经典舞段？陆川强调其创作理念：舞段始终要为剧情与戏剧本身服务。
“我比较‘狠’，多余的舞段一段不留。我不允许单纯炫技，也不接受任何脱离剧情与人物的舞蹈。”为了作品的完整与艺术性，陆川不惜忍痛割爱，“但到了谢幕，我要让观众看到我的演员有多么优秀，他们是多么出色的舞者——那一刻是释放。”
陆川也略带遗憾地表示，剧中其实有不少段落具备出圈潜力，但谢幕片段是目前唯一能被广泛传播的窗口。
这种克制与爆发的反差，也构成了《天工开物》独特的艺术节奏与舞台魅力。
尽管《天工开物》已成为现象级作品——北京一年内三轮共13场全部售罄，上演一年余即达百场纪录，陆川却表示，他仍在等待再次修改打磨的机会。
他坦言，自己已列出一份详尽的提升清单，但由于巡演排期过满，至今未能抽出完整的一个月进行修改。他期待未来能让这部爆款舞剧再进一步。在陆川心中，宋应星及其精神“具有现代性的光芒”，理应被更多当代观众了解。
舞剧为何“真香”？
《只此青绿》的成功，带动了一批聚焦传统文化的舞剧新作诞生与出圈，如展现重庆大足石刻的《天下大足》、演绎山西永乐宫壁画的《永乐未央》等。作为多部热门舞剧的运营方，上海晶英文化集团董事长陈英武深切感受到，各地文旅集团如今都希望通过一部舞台剧，让本省的传统文化“活”起来。
陈英武认为，舞剧之所以成为热门载体，在于其题材的多样性，以及融合东西方视觉与听觉审美的能力。《只此青绿》《天工开物》这样的作品更能走向海外，无需语言，便能让国际观众切身感受中国文化的震撼力。
一路见证多部舞剧走红，陈英武笑言：“现在外国大片，都不及我们的传统文化‘香’！”而《梦华录》《知否知否应是绿肥红瘦》等题材的舞剧，也很快会和观众见面。
“为一部剧，奔赴一座城”——观众追随作品巡演的脚步，也走进故事的发源地。这一点令陆川倍感鼓舞：“如果一部戏能盘活一家院团，拉动一方旅游经济，那真是造福一方。”
陆川展示《天工开物》卡牌
此外，舞剧《天工开物》与集换式卡牌的文创合作也于昨日发布。观众可在剧场大厅选购由当代艺术家二乔先生联名设计的卡牌套装。“明制美学”融入潮流玩法，也以更亲切、鲜活的方式推动传统文化的传播与传承。
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